Letzte Informationen!

The Beatles

"Love" bei Itunes erschienen, ...

Frankfurt am Main (gbip/08.02.2011) - Am Dienstag erschienen das Remix-Album "LOVE". Sahnehäubchen dieses Itunes-Longplayers sind die beiden bis dato uveröffentlichten Abmischungen "Fool On The Hill" und "Girl". Altgediente Beatlesfans schauen dabei jedoch nicht in die Röhre, denn diese beiden Bonustitel können auch einzeln geordert werden. Die Remixe vom "Narr" und vom "Mädchen" fallen im Gegensatz zu anderen "Love"-Songs verhalten aus. So bleiben sie in sich schlüssig und ... sie klingen einfach glasklar. Ein Kenner will in diesen Mash-Ups Inkredenzien aus "Penny Lane" und "Being For The Benefit Of Mr. Kite" entdeckt haben. "All Together Now", die umfassende Videodokumentation über die Entstehung des Beatles-Musikspektakels "Love by Cirque du Soleil" erscheint erst am 15. Februar bei dem Onlinehandler.

Übrigens, am Dienstag erschien auch eine Beatles-Love-App für die Gerätes des Computerherstellers Apple. [Mehr auf der Produktseite des Anbieters ...]

... der Beatles-Katalog ist jetzt all together now, almost zumindest!

München (gbip/01.02.2011) - Der offizielle Beatles-Katalog bei dem Online-Musikhändler Itunes wird um zwei weitere Veröffentlichungen ergänzt. Am 8. Februar erscheinen das Remix-Album "LOVE" und "All Together Now", eine umfassende Videodokumentation über die Entstehung des Beatles-Musikspektakels "Love by Cirque du Soleil". Für beide Formate startet heute der Vorverkauf bei Itunes.

Wie die Homepage der Beatles heute mitteilt, wird "LOVE" als sogenannte "iTunes LP" oder als Einzeltitel erhältlich sein, inklusive den "LOVE"-Versionen der Titel "The Fool On The Hill" und "Girl". Beide Remixe sind exklusiv für Itunes und stammen offenbar aus der Bühnenproduktion von "Love". "All Together Now" gibt es als "iTunes Extra", inklusive dem 84-minütigen Film und seinen "Bonusfeatures".

Im Gegensatz zur Beatles-Seite heißt es aktuell im deutschsprachigen "Arm" des Onlinestores Itunes, dass die Videodokumentation "All Together Now" erst am 15. Februar erscheinen wird. Auch lässt sich nur das gesamte Album "Love" und nicht einzelne Titel, wie beispielsweise die beiden neuen Stücke, vorbestellen.

All Together Now - Die DVD!

German BEAT!-Rezension

"Was waren wir doch eine verdammt gute Band"

Ein Jahr "Love" in Las Vegas
© Cirque Apple Creation Partnership

Frankfurt am Main (gbip/16.10.2008) - Den Charakter der Show "Love" kann vielleicht wirklich nur jemand beschreiben, der im Ensemble oder Produktionseam dabei ist oder der zumindest - wie beispielsweise die "Erdbeere" Thomas - die Varieteshow in Las Vegas (Nevada) besucht hat. Die DVD verschafft nur ansatzweise einen Eindruck von der offensichtlichen Einzigartigkeit dieser Veranstaltung. Und deshalb heißt diese Dokumentation auch nicht "Love - Die Show" sondern "All together now". Und das scheint im doppelten Sinne zu stimmen.

Zum einen bahnt sich eine gelungene Symbiose aus der Beatlesmusik und dem artistischen Können des Cirque-du-Soleil-Teams an. Zum anderen wirft die DVD einen interessanten Blick in die Empfindsamkeit des Unternehmens "Beatles" nach George Harrisons Tod im Jahr 2001. Ohne dass die Gruppe selbst bemüht wird oder Archive groß geplündert wurden, deckt die DVD die Anfänge einer Metamorphose von einer leibhaftigen Band zu Klassikern der Moderne auf. Die Beatles - als nunmehr nur Kunstobjekt - stehen jetzt frei für die Entdeckung zukünftiger Generationen. Ein ähnliches Schicksal blieb vielen berühmten Klassikern vergönnt.

Die Produzenten - sowohl der Musik als auch der Show - haben mit dem Segen der Beatles-Erbengemeinschaft einen innovativen Ansatz gefunden und damit Maßstäbe für spätere Neuinterpretationen ihres Werkes geschaffen.

Mit "All together now" fände auch die "Anthology-DVD-Serie" einen würdigen Abschluss. Alles in allem war das Einspielen zweier Lennon-Songs durch die "Threetles" doch eine sehr traurige Angelegenheit (nicht im Ergebnis, wohl doch im Empfinden). Das Ganze schien irgendwie unvollendet zu wirken. Die Dokumentation über "Love" geht über eine Laufzeit von 84 Minuten und beschreibt die Anfänge der Bühnenproduktion, den langen, kreativen und auch anstrengenden Weg zur Premiere wie auch Bilder aus der Uraufführung. Die sogenannte "Beatles-Erbengemeinschaft" ist ein integrales Moment im Entstehungsprozess - nicht dass Ringo, Paul, Yoko und Oliva nun das Jonglieren oder Tanzen angefangen hätten. Nein, die Zielsetzung war es, die Musik und die Hauptführungslinie in der Bandgeschichte mit anderen Möglichkeiten als der klassischen Dokumentation zum Ausdruck zu bringen.

Für den Show-Regisseur Dominic Champagne hieß das zunächst erst einmal, die Musik und den Kontext der Songs und ihrer Entstehung zu begreifen. Der innere Kreis um Lennon und Company bot Unterstützung mit denen ihnen bisweilen typischen und gegebenen Möglichkeiten an.

Zu "Love" sagt Paul: "Für mich ist es immer wieder erstaunlich. Das Schreiben von Songs war im Grunde eine winzige Angelegenheit: ein wenig Gitarre, ein wenig altes Piano, auf einem Stückchen Papier, ein Stift, die Rückseite eines Briefumschlages, wie beispielsweise bei Sgt. Pepper. Wie gesagt, das war ein ganz einfacher Prozess und schau Dir an, was daraus geworden ist." Musikproduzent George Martin stellt fest: "Die Beatles haben nie etwas Gewöhnliches gemacht."

Weiter meint Paul irgendwann: "Was waren wir doch eine verdammt gute Band." Demgegenüber Ringo: "Es waren nicht unsere Persönlichkeiten, es war die Musik."

Yoko und Olivia sind natürlich sehr darauf bedacht, dass ihre verstorbenen Gatten gut wegkommen. Yoko Ono scheint das Projekt am Ende zu mögen, aber man merkte ihr hier und dort die Skepsis an: "Ich bin traurig, von ihm (John) blieb nur noch die Stimme übrig." An anderer Stelle beschwert die Lennonwitwe sich beim Regisseur Champagne über eine - zugegeben - alszu billige Darstellung des Titels "Come Together". Olivia Harrison, die die Sache mit Cirque-du-Soleil quasi auf den Weg gebracht hat, ist mit dem Ergebnis, wie Georges Werk aufbereitet wurde, mehr als zufrieden.

Weggefährten wie der kürzlich verstorbene Neil Aspinall (ehemaliger CEO von Apple Corps und Produzent der DVD) und wie Musikproduzent George Martin erinnern mit zahlreichen Anekdoten an die aktive Zeit der Beatles, so auch als es um die Befindlichkeit der Gruppe geht oder um die Zufriedenheit der Vier mit ihrem Material. So zitiert Martin den vierzigjährigen John Lennon mit den Worten: "Weißt Du George, wenn ich könnte, würde ich alles, was wir gemachten haben, nochmal aufnehmen." Der Produzent spielt darauf an, dass John mit seinen Sachen eigentlich nie zufrieden war. Das erklärt auch die Befindlichkeit Yoko Onos, dass wenigstens bei der "Neuaufnahme" der Songs Johns scheinbar formulierten Vorstellungen Berücksichtigung finden. Doch zurück zu George Martin. Der entgegnete: "John, das ist nicht Dein Ernst. Wir haben großartige Sachen gemacht. Wir könnten es kaum besser machen. Was ist mit Strawberry Fields Forever?" Der Beatles soll ihm über den oberen Rand der Brille hinweg angeschaut und gesagt haben: "Besonders Strawberry Fields Forever."

Zum "Love"-Spektakel und zur Arbeit an der "Love-Soundtrack" gibt es noch zwei sehr schöne Zitate. Das Erste ist vom Regisseur Dominique Champagne. Sichtlich bewegt schört er das Cirque-Ensemble ein: "Körper sind vergänglich. George Harrison ist tot, aber wir könnnen sagen, das sein Geist mit uns ist. Und WIR geben diesem Geist einen Körper zurück." Giles Martin, Co-Produzen des Soundtracks und unverkennbar George Martins Sohn stellt fest: "Ich werde mich wahrscheinlich mehr an die Zusammenarbeit mit meinem Vater erinnern, als an die Show." Schön, wenn das jemand behaupten kann.

Features und Klang

Die Zusatzbeiträge auf der DVD sind alle sehr interessant und geben einen Einblick in die musikalische Aufarbeitung, sowie die künstlerische wie auch technische Ausgestaltung der Musik. Mit einigen Details und nicht nur schmückendes Beiwerk. Sowohl die Doku als auch alle Boni sind im Suroundsound abgemischt. Super ist - so gesehen - das 22-minütige Extra "Changing The Music", in dem der Entstehungsprozess des Soundtracks anschaulich und hörbar dargestellt wird. Es gab für die beiden Musikproduzenten Vater und Sohn Martin so etwas wie eine "Order von oben", der Kreativität ihren freien Lauf zu lassen. Ein Aneinanderreihen der Originalsongs oder gar ein Nachspielen wurde zwar diskutiert aber alsbald verworfen. Und noch Eines wird klar: Die Show als solche gilt - bei diesem technisch hohen Aufwand - quasi als nicht adäquat zeigbar auf einer DVD. Diese hervorragende Dokumentation dürfte daher von einigen Fans - wenn auch nicht von allen - als eine Einladung nach Las Vegas verstanden werden.

Das Ganze ist jetzt kein Album, das so nebenbei laufen kann. Ne, das wird man sich Zeit seines Lebens vielleicht nochmal einige wenige Male ansehen, aber es ist schön und für den Fan auch "notwenig", diese Produktion zu besitzen.

Die DVD erscheint in einer weißen Amaraybox mit einem zwölfseitigen Booklet.

Anmerkung von German BEAT!: Infolge des Fehlens deutscher Untertitel in der Presseversion, sind die Zitate von uns selbst übersetzt worden. Auf der Kauf-DVD sind deutschsprachige Untertitel vorhanden.

Weitere Rezensionen im Netz

• Abbeyrd Beatles News: Aus der Abteilung "Dinge, die wir unbedingt brauchen"

Cirque Apple Creation Partnership

Pressemitteilung

DVD-Cover
© Cirque Apple Creation
Partnership

Köln (ots/17.09.2008) - Apple Corps Ltd./Cirque du Soleil bestätigen die Veröffentlichung der Dokumentation ‚All Together Now' in Spielfilmlänge auf DVD, die von EMI Music weltweit vermarktet und vertrieben wird. Die Veröffentlichung der DVD folgt auf eine Reihe gefeierter Vorstellungen bei Filmfestivals in ganz Nordamerika, darunter eine ausverkaufte US-Premiere beim Silverdocs Festival in Washington, bei dem die Washington Post kommentierte, dass ‚All Together Now' "ins Herz von [LOVE] trifft. Eine perfekte Kombination des Besten aus zwei Welten – der der Beatles und der des Cirque du Soleil."

‚All Together Now' ist im Laufe des Jahres 2008 bereits bei einer Reihe von Festivals in den USA und Kanada gezeigt und begeistert gefeiert worden. So eröffnete das US-Debüt des Films im Juni das Silverdocs-Festival des American Film Institute in Washington, gefolgt von Vorstellungen beim Cinevegas-Festival in Las Vegas, sowie beim Hotdocs-Festival in Toronto, die alle durchweg mit enthusiastischen Reaktionen gefeiert wurden.

Ab 9. Oktober wird ‚All Together Now' in London beim 16. Raindance Film Festival gezeigt.

Der Film erzählt die Geschichte hinter der außergewöhnlichen Partnerschaft zwischen den Beatles und dem Cirque du Soleil, die zur Entstehung und Aufführung von "LOVE" im Jahr 2006 führte, einer Bühnenproduktion, die das Publikum im Mirage in Las Vegas immer noch begeistert, sowie des gleichnamigen, experimentellen Beatles-Soundscape-Albums, für das die Produzenten Sir George und Giles Martin mit zwei Grammys ausgezeichnet wurden. Der Film ist dem Andenken an den kürzlich verstorbenen ehemaligen Apple Corps-CEO Neil Aspinall, einem der Executive Producer dieser DVD, gewidmet.

‚All Together Now' dokumentiert die Entstehung des LOVE-Projekts, das aus der persönlichen Freundschaft zwischen George Harrison und Cirque du Soleil-Gründer Guy Laliberte entstand. Harrison hatte die Vision, die Artistik des Cirque und die Musik der Beatles zu etwas Neuem und absolut Einzigartigem zu verschmelzen.

Regisseur Adrian Wills pendelte zwischen London, Montreal und Las Vegas, um die ersten Meetings zwischen den Kreativteams des Cirque und Apple Corps Ltd. und Diskussionen zwischen Sir Paul McCartney und Ringo Starr sowie Yoko Ono Lennon und Olivia Harrison über den innovativen Einsatz der Musik der Beatles aufzuzeichnen. Zur Einzigartigkeit dieser Interaktionen bemerkt Wills: „Was mich am meisten überraschte war die Tatsache, wie menschlich dieser Prozess sich entwickelte."

Diese frühen Stadien des Projekts wurden mitgeschnitten, ebenso wie die ersten Proben im Theater des Mirage Hotels in Las Vegas, das komplett neu aufgebaut wurde, einschließlich eines einzigartigen Soundsystems und einer komplexen Rundbühne, um den Ansprüchen von LOVE gerecht zu werden. Sir George und Giles Martin, die musikalischen Leiter der Show, waren gemeinsam mit dem Kreativteam, den Artisten und technischen Mitarbeitern des Cirque du Soleil in jeden einzelnen Schritt involviert.

Natürlich verlief nicht immer alles reibungslos, und Adrian Wills versucht auch gar nicht, den Zuschauern die Meinungsverschiedenheiten bei der visuellen Umsetzung einiger Songs vorzuenthalten. Diese kreativen Differenzen, die ein wichtiger Teil des gesamten Entstehungsprozesses von LOVE waren, illustrieren die Begeisterung und den Respekt sämtlicher Beteiligten angesichts der Musik und der Vision der Beatles.

Neben dem Hauptfilm sind George und Giles Martin gemeinsam mit Tontechniker Paul Hicks in einem Bonus-Beitrag mit dem Titel „Changing The Music" zu sehen, der in faszinierender Tiefe darauf eingeht, wie die Musik entstand und welchen Herausforderungen sich das Team stellen musste. Sie berichten, wie sie herausfanden, welche Instrumente und Effekte eingesetzt wurden, und sie zum Experimentieren ermutigt wurden.

DVD-Inhalt ‚All Together Now'

Dokumentation (84:00)

Bonusfeatures:
- „Changing The Music" (22:00): Einblicke in die Entscheidung, die Musik der Beatles für die Show zu überarbeiten und remixen.
- „Music In The Theatre" (09:00): Einblicke in den Entstehungsprozess des einzigartigen Audiodesigns der LOVE-Show.
- „Making ‚LOVE'" (10:00): Alles über die Gestaltung von „LOVE", einschließlich der künstlerischen Leitung, Kostüme, Requisiten, Kulissen und Verwendung der Stimmen der Beatles in der Bühnenproduktion und dem dazugehörigen Soundtrack.

Technische Daten zur DVD

1 x DVD-9
PAL und NTSC
Alle Regionen
Bild: 16:9
Ton: DTS & Dolby Digital 5.1 Surround, Dolby Digital Stereo
Laufzeit: ca. 125 Minuten

Quelle: EMI Music Germany.

Trailer, siehe hier ...

German BEAT!

Veröffentlichungsdatum der Making-Of-DVD "All Together Now" verschoben

Frankfurt am Main (gbip/13.06.2008) - Am Mittwoch berichtete Abbey Rd News Brief (in engl. Sprache), dass der Veröffentlichungstermin der DVD wahrscheinlich bis zum Herbst hin verschoben wird. Webseitenbetreiber Steve Marinucci beruft sich auf die Capitol-Pressestelle. Das Beatlesmuseum Halle hingegen will von der EMI in Deutschland erfahren haben, dass die DVD am 31. Juli 2008 veröffentlicht werden soll. An einem Donnerstag? Gemeinhin ist Freitag immer "Veröffentlichungstag".

Cirque Apple Creation Partnership

Apple Corps LTD., Cirque du Soleil und EMI Music veröffentlichen DVD "All Together Now" am 20.06.2008

Dokumentation in Spielfilmlänge zeigt Entstehung der Cirque du Soleil-Show "LOVE"

Premierentag in Las Vegas
©Cirque Apple Creation Partnership

Köln (ots/18.04.2008) - Am 20.Juni 2008 veröffentlichen Apple Corps Ltd./Cirque du Soleil die Dokumentation "All Together Now" in Spielfilmlänge. EMI Music übernimmt die Vermarktung und den weltweiten Vertrieb der DVD. Der Film erzählt die Geschichte hinter der außergewöhnlichen Partnerschaft zwischen den Beatles und dem Cirque du Soleil. Er dokumentiert die Entstehung und Aufführung von "LOVE", einer Bühnenproduktion, die das Publikum im Mirage in Las Vegas immer noch begeistert und des gleichnamigen, mit zwei Grammys ausgezeichneten Albums. Der Film ist dem kürzlich verstorbenen Neil Aspinall, einem der Executive Producer dieser DVD, gewidmet.

Die DVD hat eine Gesamtlaufzeit von 122 Minuten, einschließlich einer 84-minütigen Dokumentation und Bonusfeatures. Film und Extras werden in DTS & Dolby Digital 5.1 Surround und Dolby Digital Stereo und mit deutschen Untertiteln präsentiert.

"All Together Now" dokumentiert die Entstehung des "LOVE"-Projekts, das aus der persönlichen Freundschaft zwischen George Harrison und Cirque du Soleil-Gründer Guy Laliberte entstand. Harrison hatte die Vision, die Artistik des Cirque und die Musik der Beatles zu etwas Neuem und absolut Einzigartigem zu verschmelzen.

Regisseur Adrian Wills zeichnete die ersten Meetings zwischen den Kreativteams des Cirque und Apple Corps Ltd. Auch Diskussionen zwischen Sir Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono Lennon und Olivia Harrison über den innovativen Einsatz der Musik der Beatles wurden filmisch festgehalten. Der Zuschauer erhält Einblick in die Entscheidung, die Talente von Sir George Martin und seinem Sohn Giles Martin zu nutzen, um aus den Mehrspuraufnahmen der Beatles einen 90-minütigen Soundtrack zu produzieren. Man wird Zeuge der Entstehung dieses neuen Audioabenteuers in den berühmten Abbey Road Studios in London und erlebt die Entwicklung der ersten kreativen Ideen für die Show in Montreal, Kanada.

Diese frühe Stadien des Projekts wurden auf Film gebannt genauso wie die Proben im Theater des Mirage Hotels in Las Vegas. Um den Ansprüchen von "LOVE" gerecht zu werden, wurde das Theater neu aufgebaut, einschließlich eines einzigartigen Soundsystems und einer komplexen Rundbühne. George und Giles Martin, die musikalischen Leiter der Show, waren gemeinsam mit dem Kreativteam, den Artisten und technischen Mitarbeitern des Cirque du Soleil in jeden einzelnen Schritt involviert.

Natürlich verlief nicht alles reibungslos, und Adrian Wills versucht nicht, den Zuschauern die Meinungsverschiedenheiten bei der visuellen Umsetzung einiger Songs zu verheimlichen. Diese kreativen Differenzen, ein wichtiger Teil des gesamten Entstehungsprozesses von "LOVE", illustrieren die Begeisterung und den Respekt sämtlicher Beteiligten angesichts der Musik und der Vision der Beatles.

Neben dem Hauptfilm sind George und Giles Martin gemeinsam mit Tontechniker Paul Hicks in einem weiteren Beitrag mit dem Titel "Changing The Music" zu sehen. In faszinierender Tiefe geht dieser auf die Entstehung der Musik ein und verdeutlicht welchen Herausforderungen sich das Team stellen musste. Sie berichten, wie sie herausfanden, welche Instrumente und Effekte eingesetzt wurden, und wie sie zum Experimentieren ermutigt wurden.

Die "All Together Now"-Dokumentation und die Bonusfeatures liefern faszinierende Einblicke in die kreativen Fähigkeiten und die Leidenschaft, die dazu beitrugen, dieses Projekt zu einem bahnbrechenden Erfolg bei den Kritikern und an der Theaterkasse zu machen.

DVD-Inhalt:
"All Together Now" Dokumentation (84:00)

Bonusfeatures:
- "Changing The Music" (22:00): Ein Blick hinter die Kulissen des Entscheidungsprozesses, aus dem das Konzept und die Musikproduktion zu "LOVE" entstanden.

- "Music In The Theatre" (07:00): Einblicke in den Entstehungsprozess des einzigartigen Audiodesigns der "LOVE"-Show.

- "Making 'LOVE'" (09:00): Alles über die Gestaltung von "LOVE", einschließlich der künstlerischen Leitung, Kostüme, Requisiten, Kulissen und Verwendung der Stimmen der Beatles in der "LOVE"-Bühnenproduktion und dem dazugehörigen Soundtrack.

Technische Daten zur DVD:
Einzel-Disc, DVD-9 PAL
Bildformat: 16.9
Untertitel: PAL: Englisch, Französisch, Deutsch, Italienisch, Spanisch, Portugiesisch, Niederländisch
Audio: DTS und Dolby Digital 5.1 Surround, Dolby Digital Stereo
Gesamte Laufzeit : 122 Minuten

Die englisch-sprachige Pressemitteilung siehe hier ...

Text: © EMI Music Germany, Köln, 18.04.2008
Bildnachweis: Yoko Ono Lennon, Sir George Martin, Sir Paul McCartney, Giles Martin, Ringo Starr, Barbara Starkey, Gilles Ste-Croix, Senior VP of Creative Content for Cirque du Soleil und Olivia Harrison (von links nach rechts). © The Cirque Apple Creation Partnership.

Love - Die CD und DVD!

Achim Schultz

Neue Single soll Unfallfolgen für Love-Künstler Jolly Goodfellow lindern

Las Vegas (gbip/30.10.2008) - Gerade ist wieder eine typische Achim-Schultz-Single auf den Markt gekommen: "The Fool On The Hill/I'm Coming Home". Nicht dass der Münchner Musiker und seine Band den McCartney-Song gecovert hätten. Nein, es handelt sich hier um eine ganz neue Produktion, die Achim für seinen australischen Freund Jolly Goodfellow geschrieben hat - leider auch aus einem traurigen Anlass heraus. Jolly verunglückte im Sommer sehr schwer mit seinem PKW.

Achim Schultz wird einen Großteil der Auflage zu Jollys Verwendung überlassen, mehr Infos hier ...

Cirque Apple Creation Partnership

Beatlesmusical Love feiert Einjähriges

Las Vegas (ots/28.06.2007) - Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono Lennon, Olivia Harrison und der Gründer des Cirque du Soleil, Guy Laliberte, nahmen heute an einer speziellen Gedenkfeier zu Ehren von John Lennon und George Harrison teil. Zwei Gedenktafeln, von Cirque du Soleil-Künstlern entworfen, wurden im der LOVE-Theater-Lobby des Mirage in Las Vegas enthüllt, um die beiden ehemaligen Beatles-Mitglieder und ihre Beiträge zu LOVE zu feiern.

Weiterlesen hier ...

The Beatles

Vinylausgabe von "Love" erscheint am 27. April

Frankfurt/Main (gbip/10.04.2007) - "Endlich, ...", werden viele Fans jetzt sagen, "endlich erscheint 'Love' als Vinylausgabe." EMI's Presseportal listet das heiß ersehnte Produkt für den 27. April 2007. Es soll sich hierbei um ein Doppelalbum handeln. Die Titelliste sieht wie folgt aus:

LP 1 - Seite A:

1. Because
2. Get Back
3. Glass Onion
4. Eleanor Rigby / Julia (Transition)
5. I Am The Walrus
6. I Want To Hold Your Hand
7. Drive My Car/The Word/What You?re Doing
8. Gnik Nus
9. Something

LP 1 - Seite B:

1. Blue Jay Way (Transition)/ Being For The B...
2. Help!
3. Blackbird/Yesterday
4. Strawberry Fields Forever
5. Within You Without You/Tomorrow Never Knows
6. B6: Lucy In The Sky With Diamonds
7. Octopus's Garden

LP 2 - Seite A:

1. Lady Madonna 2. Here Comes The Sun / The Inner Light (Trans.)
3. Come Together/Dear Prudence / Cry Baby Cry
4. Revolution
5. Back In The USSR

LP 2 - Seite B:

1. While My Guitar Gently Weeps
2. A Day In The Life
3. Hey Jude
4. Sgt Pepper?s Lonely Hearts Club Band (Reprise)
5. All You Need Is Love

Siehe beispielsweise bei Amazon ...

Hitparade

Filigranpopper knapp hinter Brachialrocker

Frankfurt/Main (gbip/01.12.2006) - Knapp hinter DEM Neueinstieg der letzten Woche, nämlich Rammstein mit "Völkerball" haben sich in den deutschen Charts die Beatles mit ihrem Album "Love" platziert. Brachialrock gewinnt vor Filigranpop! Trotzdem - Wir finden, das ist ein sehr schöner Erfolg für die Fab Four. In österreich erklomm das Album "Love" die Position 4.

Hitparade

Neues Beatlesalbum "Love" erhält Dreifachgold in Deutschland am Tag der Veröffentlichung

© Cirque Apple Creation Partnership

Frankfurt/Main (gbip/17.11.2006) - Die Plattenfirma EMI Music Germany vermeldete am frühen Freitag Abend bereits die ersten Vertriebserfolge des neuen Beatlesalbums "Love". Mit einer Erstauslieferung von über 300.000 Exemplaren erreichte die Platte am Erscheinungstag dreifachen Goldstatus. Aud seine Art und Weise ist "Love" ein sehr untypisches Album - als erstes autorisiertes Remixalbum präsentiert es eine höchst ungewöhnliche Werkschau, bei der man die Musik der Fab Four auf noch nie gehörte Weise neu erleben kann: dynamisch, experimentell und auf der DVD-Edition des Albums sogar im besten Dolby Surround Sound. Aus über 100 Songs, aus Instrumental- und Gesangsspuren, Probeaufnahmen und Fragmenten schufen die beiden Produzenten George und Giles Martin eine völlig neue und einzigartige Klanglandschaft, die beweist, dass das Werk der Beatles seine Interpretation bereits überdauert hat. "Love" offenbart den Genius und das künstlerische Spektrum der Gruppe wie kein zweites Album.

German BEAT!-Rezension

Beatles entrückt: DVD/CD "Love" ab heute im Handel

Schlafbrille: Beatles. Foto: © German BEAT!
Motiv: © Cirque Apple Creation Partnership

Frankfurt/Main (gbip/17.11.2006) - Am Donnerstag Abend stellten einige ausgewählte deutsche Lichtspielhäuser das neue Beatlesalbum "Love" vor. Die German BEAT!-Redaktion berichtet von der Albumvorstellung im Metropolis-Kino in Frankfurt am Main.

Wie die meisten der gut 60 Zuhörer zeigte sich die Redaktion beeindruckt von der Klarheit und Differenziertheit des Sounds. So haben die Fans die Beatles in der Tat noch nicht gehört. Dank Vater und Sohn Martin sind die Songs frei von jeglicher Patina geblieben. "Zugegeben", so German BEAT!-Herausgeber Sven, "ich musste mich natürlich erst einmal von einem 40 Jahre währenden Hörerlebnis lösen, um das heute vorgestellte Klangmaterial zu bewerten."

Die Produzenten wählten einen neuen kreativen Ansatz, die Beatlesmusik alten und neuen Fans zu präsentieren. Ein Besucher zeigte sich überzeugt, dass mit "Love" eine neue Art klassischer Musik veröffentlicht worden sei.

Die etwas rockigeren Charakterstücke wie "Come Together", "Glass Onion", "Lucy In The Sky" oder auch "Back In The U.S.S.R." sind ursprünglicher geworden. George Harrison sorgt mit symbiotisch kombinierten Songbeiträgen für weitere klangliche Höhepunkte. Der Redaktion liebstes Stück ist derzeit "Within You Without You/Tomorrow Never Knows" - klingt irre abgehoben. Konzeptionell erinnert die Trackliste und die bisweilen psychedelischen übergänge an ein virtuelles Konzert der Fab Four.

Die Surroundabmischung ist gut dosiert und stabilisiert das Klangvolumen. Auf technische Spielereien wird weitgehend verzichtet. Aber die ursprünlichen Aufnahmetakes bleiben musikalische Versatzstücke: Alter - immer noch guter Wein in neuen Flaschen.

Doch "Love" beweist, dass das Werk der Beatles seine Interpretation bereits überdauert hat. Es scheint so, als läge es jetzt an der nachfolgenden Generation, diese Musik stets aktuell und frisch zu halten. Giles Martin hat jedenfalls schon mal mit "seinen" Beatles einen sehr guten und überzeugenden Anfang gemacht.

Rund um das Hörerlebnis im Kino

Im Rahmenprogramm des Kinoabend gabs ein kleines Fab-Four-Quiz. Die eingeworfenen Karten kommen bundesweit alle in einen Sack, am Ende gibt's eine Reise zur "Love-Show" in Las Vegas zu gewinnen.

Als kleines Dankeschön wurden Schlafbrillen, Luftballons und Poster verschenkt. Auf unsere Nachfrage hin, warum Schlafbrillen? Läßt das schon auf die Qualität des Albums schließen? Nein, ließen uns die Damen von der PR-Agentur wissen, die Brille sei dafür da, dass man sich beim Hören voll und ganz auf die Musik konzentrieren könne.

Optisch verstärkt wurde die Hörprobe durch einfache, farbenfrohe Projektionen.

The Beatles

"LOVE", das neue Album der Beatles, erscheint am 17. November - Erste Beatles-Album in Stereo und 5.1 Surround Sound

Köln (ots/17.10.2006) - Apple Corps Ltd und EMI Music veröffentlichen am 17. November das Beatles-Album „Love". Es ist das erste Beatles-Album, das zugleich in Stereo und in 5.1. Surround Sound erscheint.

Die Stereo-CD hat eine Länge von 78 Minuten. Die Surround Sound Version der DVD ist mit insgesamt 81 Minuten etwas länger.

© Cirque Apple Creation Partnership 2006

Nachdem die verbleibenden Beatles Ringo und Paul gemeinsam mit Yoko Ono und Olivia Harrison an Sir George Martin mit der Bitte herangetreten waren, für eine Zusammenarbeit mit dem Cirque du Soleil experimentelle Abmischungen von den Original-Masterbändern anzufertigen, hat der legendäre Beatles-Produzent sich mit seinem Sohn Giles Martin unter Nutzung des gesamten Archivs der Beatles-Aufnahmen daran gemacht, "Love" zusammenzustellen.

Das Ergebnis ist eine völlig neue Herangehensweise an die Musik der Beatles. Mit Hilfe der Mastertapes aus den Abbey Road Studios der EMI haben Sir George und Giles eine einzigartige Klanglandschaft erschaffen. Die Veröffentlichung des Albums, das auch Teil der in Zusammenarbeit mit den Beatles entstandenen, gleichnamigen Bühnenproduktion des Cirque du Soleil ist, die im Mirage in Las Vegas zur Aufführung kommt, wird bereits mit großer Spannung erwartet.

© Cirque Apple Creation Partnership 2006

"Dieses Album bringt die Beatles wieder zusammen, denn plötzlich sind John und George mit Ringo und mir wieder zusammen" , sagt Paul McCartney. "Es ist schon magisch."

© Cirque Apple Creation Partnership 2006

"George und Giles haben einen großartigen Job gemacht, diese Stücke so zu kombinieren. Auf mich hat das großen Eindruck gemacht und ich habe Sachen gehört, wo ich ganz vergessen hatte, dass wir sie aufgenommen hatten" , kommentiert Ringo Starr.

© Cirque Apple Creation Partnership 2006

"Das Album vermittelt das Gefühl von Liebe und deswegen heißt es auch Beatles ’Love’" , fügt Yoko Ono Lennon hinzu. "Sie haben all das hervorgebracht, was schön und erstrebenswert ist."

© Cirque Apple Creation Partnership 2006

"Die Musik ist atemberaubend. Ich glaube, das Erstaunlichste ist, dass man die Musik zerlegen kann und dass die Elemente doch die Essenz eines kompletten Songs in sich tragen" , bemerkt Olivia Harrison.

Tony Wadsworth, Geschäftsführer von EMI Music UK und Irland, ergänzt abschließend: "Die höchst originelle Arbeit von George und Giles, die das Album „Love" erschaffen haben, gibt uns ein wirklich neues Album der Beatles. Es wird uns noch mehr Respekt vor den Beatles verschaffen, wenn dies überhaupt möglich ist, vor der Kreativität und Brillanz der Band mit der großartigsten Diskographie in der Geschichte der Tonträger."

Die 5.1 Disc ist eine DVD-Audio/DVD-Video-Hybride. Die Tonspuren auf der DVD-Audio sind in hoch auflösendem 96/24 5.1 Surround Sound, der DVD-Video-Teil enthält den 5.1 Surround Sound in DTS und Dolby Digital sowie einen PCM Stereo Mix. Das DVD-Album ist für DVD-Player vorgesehen, enthält jedoch keine Video-Komponenten.

The Beatles "Love" Tracklist

1. Because
2. Get Back
3. Glass Onion
4. Eleanor Rigby Julia (Transition)
5. I Am The Walrus
6. I Want To Hold Your Hand
7. Drive My Car/The Word/What You’re Doing
8. Gnik Nus
9. Something Blue Jay Way (Transition)
10. Being For The Benefit of Mr. Kite!/I Want You (She’s So Heavy)/Helter Skelter
11. Help!
12. Blackbird/Yesterday
13. Strawberry Fields Forever
14. Within You Without You/Tomorrow Never Knows
15. Lucy in the Sky With Diamonds
16. Octopus’s Garden
17. Lady Madonna
18. Here Comes The Sun The Inner Light (Transition)
19. Come Together/Dear Prudence Cry Baby Cry (Transition)
20. Revolution
21. Back In The U.S.S.R.
22. While My Guitar Gently Weeps
23. A Day In The Life
24. Hey Jude
25. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)
26. All You Need Is Love

The Beatles

Neues Beatlesalbum "Love" erscheint am 17. November

© Cirque Apple Creation Partnership 2006

Nicht ganz überrascht, aber doch in freudiger Erwartung nehmen die Beatlesfans in aller Welt die Nachricht über das am 17. November 2006 erscheinende "neue" Beatlesalbum entgegen:

Köln (ots/02.10.2006) - Apple Corps Ltd und EMI Music freuen sich, die neue CD der Beatles, "Love", für November 2006 ankündigen zu können. Nachdem die verbleibenden Beatles Ringo und Paul gemeinsam mit Yoko Ono und Olivia Harrison an Sir George Martin mit der Bitte herangetreten waren, für eine Zusammenarbeit mit dem Cirque du Soleil experimentelle Mixes der Original Masterbänder anzufertigen, hat der legendäre Beatles-Produzent sich mit seinem Sohn Giles Martin unter Nutzung des gesamten Archivs der Beatles-Aufnahmen daran gemacht, "Love" zusammenzustellen.

Das Ergebnis ist eine völlig neue Herangehensweise an die Musik der Beatles. Mit Hilfe der Mastertapes aus den Abbey Road Studios der EMI haben Sir George und Giles eine einzigartige Klanglandschaft erschaffen. Die Veröffentlichung des Albums, das auch Teil der in Zusammenarbeit den Beatles entstandenen, gleichnamigen Bühnenproduktion des Cirque du Soleil ist, die im Mirage in Las Vegas aufgeführt wird, darf mit Spannung erwartet werden.

"Diese Musik entstand für die Show 'Love', die in Las Vegas läuft, aber gleichzeitig haben wir ein völlig neues Beatles-Album erschaffen", sagt Sir George. "Die Beatles haben sich immer für neue Ausdrucksformen interessiert, und für sie ist dies ein neuer Schritt nach vorn."

Giles fährt fort: "Wir hatten den gesamten Katalog der Beatles auf Band, sowohl vierspurige, achtspurige als auch zweispurige Stücke und aus dieser Palette von Sounds und Melodien haben wir eine Art Soundbett geschaffen. Die Leute werden beim Hören des Albums eine völlig neue Erfahrung machen, sie werden in einer höchst komprimierten Zeitspanne das ganze musikalische Leben der Beatles durchleben."

Das Album wird weltweit im November 2006 veröffentlicht. Weitere Informationen sowie die Tracklist folgen in Kürze.

Quelle: CAPITOL Music Germany

Love & All Together Now in den Medien

Ausgewählte Berichte zum "neuen" Album "Love"

"Momentaufnahmen mit dem flüchtigen Geschmack von Zauber-Erdbeeren"

© Cirque Apple Creation Partnership

Frankfurt/Main (gbip/17.11.2006) - Eine "neue" Platte der Beatles ist schon eine kleine Sensation. Diese reisst die Feulletonisten von ihren Bürostühlen und versetzt Fans in pure Aufregung. Da die Grupe bekanntermaßen seit 36 Jahren nur noch in den Marketingplänen von Plattenfirmen und Verlagen existieren, bietet jede "Neuveröffentlichung" automatisch Anlass zur Kritik. Geht es nach einigen Kritikern, stirbt mit jedem dieser Release ein Stück Unbekümmertheit der Sechziger Jahre.

Auf der anderen Seite loben viele Vertreter namhafter Organe diese "Renaissance der Pop-Götter" (Stern) mit den "Momentaufnahmen mit dem flüchtigen Geschmack von Zauber-Erdbeeren" (Die Zeit).

Wir geben an dieser Stelle einen überblick über die aktuelle Berichterstattung und Rezensionen im Internet.

Anmerkung vom 18.10.2008: "Tote" Links sind gelöscht.

Webseiten mit "Love"-Schwerpunkten

• Beatlemania.de: "... sehr hübsch für den Heim-Surround Sound"
• die-beatles-seite.de: "... Eleanor Rigby, Drive My Car und While My Guitar Gently Weeps sind schlichtweg genial, bei anderen Songs hätte George Martin seinem Sprössling aber lieber mal auf die Flossen hauen sollen ..." , urteilt Roland Butza.
• Erdbeerfelder.de: Das "Früchtchen" NadSab - verlässliche Forianerin auf den Erdbeerfeldern - beschreibt auf ihrem Blog mindflow die Atmosphäre während der Berliner Hörprobe.

Aktuelle Rezensionen und Berichte

• Berliner Kurier: Beatles sind wieder da
• Berliner Morgenpost: "Dies ist mein Schwanengesang"
• Frankfurter Allgemeine Zeitung: Ein neues "Beatles"-Album? Alles, was du brauchst
• Frankfurter Rundschau: Sir George Martin über das postume Beatles-Album "Love"
• Freie Presse: Ernte auf dem Erdbeerfeld
• Der Kurier: Restlverwertung reloaded: Beatles "Neu"
• LVZ Online: "Love": Grandioses Klangerlebnis mit den Beatles
• Macwelt: "Love" ist online: Neues Beatles-Album als Internet-Stream
• Neue Musikzeitung: Love - Neues Beatles-Album
• Neue Passauer Presse: Die Erdbeerfelder leuchten wieder
• ntv: Alte Liebe auf neuen Platten: Klangerlebnis mit den Beatles
• Oberösterreichische Nachrichten: "Neues" Beatles-Album testet Toleranz der Fans
• Die Presse: Rezension und Beatles-Love-Gewinnspiel bis 7. Dezember
• Der Spiegel: All you need is George
• Stern: Die Beatles singen "Gnik Nus"
• Stuttgarter Nachrichten: Remixed-Album: The Beatles: Love
• die tageszeitung (taz): Behördliche Gesundheitswarnung!
• Süddeutsche Zeitung: Das ist doch Lucy im Himmel mit Diamanten!
• Tagesspiegel: Gerührt und geschüttelt
• Thüringer Allgemeine: Das Walross am Trapez
• Vlothoer Anzeiger: "Neues" Beatles-Album "Love" in Hamburg vorgestellt
• Die Welt: Interview mit George Martin: "Mein Schwanengesang"
• Wiesbadener Kurier: All you need is: "Love" Neu!!!

Weitere Artikel im German BEAT! buntes magazin

• 13. November 2006: Hamburg feiert Beatles "LOVE"
• 10. November 2006: Runderneuerte Wiederveröffentlichung als Neuinszenierung

Bürgerradio "Radiorunde Hamm"

Ralf Grote stellt das "Love"-Album am 10. Dezember vor - Beatlesfans können sich an der Sendung beteiligen

Moderator Ralf Grote wartet auf
Anrufe © Radiorunde Hamm

Hamm (gbip/11.12.2006) - Am 17. November erschien das "neues" Album von den Beatles. LOVE heißt das Ergebnis einer völlig neuen "Herangehensweise an die Musik der Beatles", und Hilfe der Mastertapes aus den Abbey Road Studios ist eine "einzigartige Klanglandschaft" erschaffen worden ... so die Plattenfirma.

LOVE ist sozusagen der Soundtrack der Bühnenproduktion des Cirque Du Soleil, die im Mirage in Las Vegas aufgeführt wird.

Paul McCartney ist ähnlich begeistert wie die Plattenfirma: "Dieses Album bringt die Beatles wieder zusammen, denn plötzlich sind John und George mit Ringo und mir wieder zusammen. Es ist schon magisch." Nun, wie aber ist die Meinung der Beatles-Fans ... der alten, der neuen, der treuen, der spontanen ??

Das neue Beatles-Album wurde in Ralf Grotes Sendung MUCKENALARM am 10. Dezember 2006 eine Stunde lang vorgestellt ... und der Clou war dabei: Die Hörerschaft konnte mitmachen und ihre meinung zu "Love" kundtun.

German BEAT!

Wir verlosen 6 "Love"-T-Shirts

Wir verlosen sechs T-Shirts!
© Cirque Apple Creation Partnership

Frankfurt/Main (gbip/07.12.2006) - Unsere aktuelle Verlosung überzeugt auch "top-modisch": Sechs T-Shirts (plus Werbeaufkleber) mit dem "Love"-Logo gab es bei uns zu gewinnen. Ihr musstet nur folgende Frage beantworten: "Wie lautete der Titel der A-Seite der ersten Beatles-Single?" War doch klar: "Love Me Do" - weder "P.S. Love me Do" noch "My Bonnie" ließen wir gelten. Zum zweiten war die Kleidergröße entscheidend.

Die T-Shirts in weiß und kurzärmlig haben gewonnen. Hannah aus Pechtoldsdorf, Christian, Tim aus Cuxhaven. Die schwarzen, langärmligen Shirt (keine Sweater) werden demnächst tragen: Heiko aus Rosengarten, Sebastian aus Kürten und Marco.

Allen Gewinner gilt unser Glückwunsch und allen anderen danken wir für ihre engagierte Teilnahme und bisweilen guten Wünsche an die Redaktion.

German BEAT! warnt

Wucher: Fortsetzung folgt

Frankfurt/Main (gbip/23.11.2006) - Offenbar gibt es jetzt auch eine Interview-CD zum neuen Album, so berichtet jedenfalls der besagte Spezialhändler aus dem Vereinigten Königreich.

"Hi Everyone!

We have managed to obtain a very limited amount of the new promo interview CD for the LOVE album.

The CD features 25 minutes of interviews, first with PAUL McCARTNEY and RINGO STARR, who discuss the history of the new album and then with SIR GEORGE and GILES MARTIN, who talk about the remixing and sequencing of all the songs.

Housed in a slimline jewel case with an insert card, this is a true collectors item. The price is £35, but P&P is FREE to anywhere in the world - ORDER NOW TO SECURE YOUR COPY!!

We have also managed to secure a few more copies of the 4-track music promo CD featuring the new versions of STRAWBERRY FIELDS FOREVER, LADY MADONNA, OCTOPUS'S GARDEN and WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS from the LOVE album. The price on this one is £30, with FREE P&P to anywhere in the world.

Remember that we accept Pay Pal from overseas buyers, so contact XXX on this address for more info: xxx.xxx@xxx.xxx

All the best,

xxx"

Ohne Worte!

German BEAT! warnt

Wucher

Frankfurt/Main (gbip/02.11.2006) - Auf den Erdbeerfeldern tauschte German BEAT!-Herausgeber Sven sich unlängst mit anderen Forianern über "Trittbrettfahrer" aus ... na ja - jetzt zitieren wir mal solche Firmen, die wir dafür halten:

"Hi Everyone,
Just a quick note to let you know we have managed to secure a very limited number of the 4-track sampler CD's for the new BEATLES album LOVE.

The tracks featured are STRAWBERRY FIELDS FOREVER, OCTOPUS'S GARDEN, LADY MADONNA and WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS, all in their newly remixed form.

The price is £30 [or 60 US Dollars / 50 Euros], with P&P FREE to anywhere in the world!

Remember we can accept Pay Pal from overseas buyers, payable to xxx@xxx.xx and the item can be dispatched the same day.

All the best,
xxx"

Diese E-Mail eines Spezialhändlers aus UK erreichte uns am Donnerstag abend.

50 EUR für etwas zu verlangen, dass Radio-, Film-, Funk- und Presseleute sowie Händler quasi geschenkt bekommen ... da haben wir kein Verständnis für. Dabei gibt es die vier Songs ab heute sogar offiziell als Preview auf der Webseite der Beatles.

Love - Die Titel

Sir George und Giles Martin

Love Album Track By Track Notes

Love-Spindoktors: George (li.) und Giles Martin
© Cirque Apple Creation Partnership 2006

Because

George: "An inspired offering from John when we recorded it for the Abbey Road album. He had heard the opening of Beethoven's 'Moonlight Sonata' and then evolved a pattern of arpeggios on his guitar that laid the foundation for this song. Listening anew to this track, with the harmonies that only John, Paul and George could provide, one realises what great vocalists they were."

Giles: "Dominic Champagne, the LOVE show director, had been listening to the Anthology albums and loved the a cappella version of "Because" and asked whether it could be in the show. The vocals are recorded three times with John, Paul and George singing their respective parts at the same time. The sound of their voices around one microphone is magical."

Get Back

George: "This track kicks off with a driving rock sound. Great drums, great guitars ... a great band!"

Giles: "I can't listen to "Get Back" without mentally picturing the band performing the song on the roof of the Apple offices in London's Saville Row. It made sense to open the show with this song and the drum solo from "The End" works really well as an intro."

Glass Onion

George: "One of John's off-the-wall efforts, he even recorded a mixture of sounds like a window being smashed, a telephone bell and a BBC broadcast effect, all of which were left unused (at the time). Instead I wrote a string arrangement to give the song more colour. A song not often heard, but one of my favourite strange tracks."

Giles: "Glass Onion has such a great groove. In the show we needed something to get across the chaos of wartime Liverpool so the idea was to combine snippets of instruments from other songs flying through the mix. On the left hand side listen out for the " Things We Said Today" guitar that sounds like it's always been part of the song!"

ELEANOR RIGBY / JULIA TRANSITION

George: "By the time we started to record this track, Paul had realised the potential for using orchestral sounds and for the first time he wrote a song that demanded nothing but strings. I booked a double string quartet - four violins, two violas and two cellos, a sparse combination which when recorded with close microphones gave us the stringent sound we needed. The similarity to Bernard Hermann's score for "Psycho" is apparent and quite intentional."

Giles: "Allan Rouse, who's looked after the Beatles archive for years, had developed a technique in which we could combine the first recording of each four track with the 'bounce-down'. This means that we could have more than the original tracks to mix from. This version of "Eleanor Rigby" has the strings in stereo for the first time."

I AM THE WALRUS

George: "When John played "I Am The Walrus" to me for the first time I thought it sounded weird, but we laid down a track with the band the way he wanted it, then he told me he wanted me to do a score for him without being too specific. I thought long and hard about this and took a leap of faith by booking an orchestra and sixteen voices to make swooping sounds, chants and noises of laughter. When John heard what this choir were doing he fell about laughing, it was so unexpected. It really is a quirky track, but absolutely brilliant."

Giles: "The guitar from Julia in the transition into "I am the Walrus" is so beautiful and peaceful it seemed to act as a good counterpoint to the madness within the main track. The song is timeless, and it still sounds like nothing else out there today. There was certainly nothing we could add to make it any more psychedelic so we decided to bring the band out a bit more."

I WANT TO HOLD YOUR HAND

George: "At the turn of 1963/4 I was in Paris with the Beatles when Brian Epstein rang me in my hotel at one in the morning, bursting with pride and jubilation as he told me that at last we had our first No. 1 single in the USA after "I Want To Hold Your Hand" had quickly reached the top of the charts. It was a wonderful and significant moment. The Beatles had arrived!"

Giles: "We were always under pressure to present the songs in a different way and with the early material this was always more difficult as there's no separation between tracks. My dad came with an idea of using the three track tapes from "Live at the Hollywood Bowl" and combining the performances with the original masters. Surprisingly, both versions were perfectly in tune with each other, so what you're listening to here is both the live and studio versions of the song edited together."

DRIVE MY CAR/THE WORD/WHAT YOU'RE DOING

George: ""Drive My Car" was the opening track of a great album - Rubber Soul - and was recorded remarkably quickly - between 7 pm and midnight on an evening in October 1965. Great rhythm that was just right for a dance sequence in the show. "The Word", recorded a couple of weeks later, had an almost identical beat and was also completed in a few hours. "What You're Doing" was recorded a year earlier, with a similar driving rhythm. They certainly worked hard and did not waste any time in those halcyon days."

Giles: "The Beatles came up with some of pop music's most iconic riffs, none more so than "'Drive My Car". This era of Beatles music symbolises London at the peak of the swinging sixties. "The Word" and "Taxman" have such great grooves, we tried to blend as much of the band at their vibrant best in this, the only medley on the album."

GNIK NUS

George: "In the show we needed a sound to set the scene, a prelude to establish a mood, and a never-heard-before chorale by the Beatles does just that. It is pretty obvious where "Gnik Nus" came from, but I make no apologies, because for me it is absolutely lovely and it works well in the performance."

Giles: "I had turned the cymbal backwards on "Sun King" for an effect for "Within You Without You/Tomorrow Never Knows" and I realised I'd turned the vocals around as well. My dad heard what I'd done and loved it and said that it's exactly the sort of thing that John would have gone for."

SOMETHING / BLUE JAY WAY (TRANSITION)

George: "A most beautiful song by George which made everyone realise that he could write just as great a song as John or Paul, and it gave him enormous confidence. The master track was completed in May with a keyboard line from Billy Preston, and finally I added a string orchestra in mid August. I was so pleased with the final result."

Giles: ""Something" is such a sensitive song that works really well as it is. We moved the strings around for effect, leaving George's great vocal performance more upfront. "

© Cirque du Soleil

BEING FOR THE BENEFIT OF MR. KITE!/I WANT YOU (SHE'S SO HEAVY)/HELTER SKELTER

George: "This has to be one of John's most pictorial songs and we all had fun making our recording sound like a real circus in the studio. My problem was playing the ancient harmonium while John and Paul acted as producers. They delighted in seeing me pedal away at that damned instrument for what seemed like hours. The show demanded something a little different, with a much darker mood. So although all the original sounds are still there, it does become rather menacing towards the end."

Giles: "The LOVE show director, had visions of a macabre Victorian circus for the show. This made us approach "Kite" in a completely different way. "Blue Jay Way" set the scene really well, and the sound effects from "Good Morning" add to the general circus vibe. To create the sound of a circus going wrong we edited in "I Want You (She's So Heavy)" at the end flying in the mad organs and Paul's vocal on "Helter Skelter" over the top."

HELP!

George: ""Help!" was originally written for the second Beatles film, and many armchair psychiatrists have read into it a cry from John to get him out of his prison of fame and success. It was to me a straightforward and good composition, one that came together in the studio without too much fuss, and it became the successful title song of their film."

Giles: "This was recorded really quickly onto a four track, with the band playing live onto one track. This recording has such a great natural Beatles sound that it's wonderful to just hear the power of their playing."

BLACKBIRD/YESTERDAY

George: "We agonised over the inclusion of "Yesterday" in the show. It is such a famous song, the icon of an era, had it been heard too much? The story of the addition of the original string quartet is well known, however few people know how limited the recording was technically, and so the case for not including it was strong, but how could anyone ignore such a marvellous work? We introduce it with some of Paul's guitar work from "Blackbird" and hearing it now, I know that it was right to include it. Its simplicity is so direct; it tugs at the heartstrings."

Giles: "I wasn't sure how the more sensitive songs would sound in the theatre, I was scared that some intimacy would be lost. While I was in Montreal, Cirque let me go with sound designer Jonathan Deans to a new show they were about to tour so I could play around with their PA. As soon as I played "Yesterday" through the system all the workmen stopped and just listened to the song. I guessed then that we would probably be OK!"

STRAWBERRY FIELDS FOREVER

George: "I will never forget the first time I heard "Strawberry Fields Forever". John began by giving me my usual private performance, standing in front of me, strumming his acoustic guitar and singing those incredible opening lines. I was absolutely captivated, such different material, almost too tender to be recorded. The song went through a few changes, and we recorded it more than once, eventually combining two completely different versions, in different keys and different tempos. I love the song to this day, but John told me many years later that he was never really satisfied with it and I felt that in its recording I had let him down. I hope he has forgiven me."

Giles: "The LOVE show director, had wanted us to demonstrate the Beatles experimentation and creativity in the studio. Yoko had brought in some early demos of John singing "Strawberry Fields Forever" so in the spirit of the original we decided to combine the very early takes with the final version. I went on holiday and my poor father spent hours with a vari-speed tape machine putting all the takes in the key of B. I came back and spent about six weeks combing the various tracks to make one long new version of the song. And at the end, with those fantastic drums, we just decided to have a bit of fun ..."

WITHIN YOU WITHOUT YOU/TOMORROW NEVER KNOWS

George: "Paul was always on the lookout for new sounds and experimenting at home with a Brenell recorder, he discovered that he could record on a constant loop of tape until it was literally saturated with sound. I selected a number of these tapes and used them, sometimes at a different speed and pitch, in a new song John had written. We started with a terrific rhythm track recorded in only three takes, with a constant tamboura drone and that marvellous and hypnotic drum beat from Ringo, "Tomorrow Never Knows", was born.

Later, while Sgt. Pepper was under way, George came up with an interesting and distinctive song, "Within You Without You", heavily influenced by his love of all things Indian. Working with George on this recording was fascinating. His sense of complicated rhythms and tonalities earned my respect, and the song was issued as the first track on the second side of Sgt. Pepper. Giles suggested that we combine these two tracks together in such a brilliant way."

Giles: "This was one of the first things I tried when we were making the initial demos for the show. I was really quite scared about offending all who were involved and at one stage we weren't even going to play it anyone. The fact that it was accepted showed how open-minded everyone was in the approach to the music we were creating."

LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS

George: "This song has the most extraordinary lyrics, with John doing his utmost to build a psychedelic vision rivalling creations by Lewis Carroll and Salvador Dali. It all began with his son Julian coming home from school with a picture of his classmate, Lucy. She was kind of floating in mid-air with little stars that he had drawn around her. Such innocence! The song came together quickly, and the opening bars are simple, but magic."

Giles: "As soon as the LOVE show director, showed me his ideas on creating a starry sky by using LED effects I set out on trying to introduce the song by having shimmering stars appear individually with sound. By slicing the original keyboard and using vari-speed we managed to get the effect I was looking for."

OCTOPUS'S GARDEN

George: "I am glad we were able to use Ringo's "Octopus's Garden" in the show. In many ways it's timeless, a children's song, easy on the ear and perfect for the LOVE show director's imaginative undersea scene, with an unexpected beginning."

Giles: "I thought it would be great to start the song with Ringo on his own. I first tried to combine his vocal with the end strings from "Glass Onion" and it sounded creepy. Then I tried the strings from "Goodnight" - they had always interested me because they're in stereo. My dad came in and pointed out if I had doubled up the strings and played the verse twice the vocal would work better, and as usual he was right, and Ringo sounds great."

LADY MADONNA

George: "Considering that Paul only played guitar when I first knew him, his piano work with that rolling boogie piano driving this along like a powerhouse had become startlingly good. In the backing we tried using Kazoos, but the old comb and paper did just as good a job."

Giles: "I wanted to get the riff from "Hey Bulldog" in the show somewhere and it works great as a middle section to "Lady Madonna". It took a while to get the track to sit right, Billy Preston's organ solo from "I Want You(She's So Heavy)" provides the glue between the two and Eric Clapton's guitar solo from "While My Guitar Gently Weeps" replaces the sax solo."

HERE COMES THE SUN / THE INNER LIGHT (TRANSITION)

George: "A brilliant composition with an unusual metre relying heavily on George's great guitar work, very different to "The Inner Light", which was basically recorded in Bombay during the time that George was recording music for his "Wonderwall" film and album. George had used a host of Indian virtuoso players with weird and wonderful instruments I did not even know existed. Once back in England he added his voice and we overdubbed vocals with John and Paul."

Giles: "It's strange that although George brought a huge Indian influence to the sound of The Beatles, some of his most famous songs have no Indian instruments on them. The tabla and delrouba from "Within You Without You" made a perfect introduction to George's guitar and we used the chorus vocals from the song to set the scene. "Here Comes the Sun" is a great song about enlightenment; it made complete sense then to finish with "The Inner Light"."

COME TOGETHER / DEAR PRUDENCE / CRY BABY CRY (TRANSITION)

George: ""Come Together" is such a simple song but it stands out because of the sheer brilliance of the performers. Paul's bass riff makes a fantastic foundation for Ringo's imaginative drumming, and John's vocal with heavy tape echo has a marvellous effect when he claps his hands and hisses into the microphone. George's guitar is equally distinctive, and altogether I believe this is one of the Beatles' greatest tracks. Combined with "Dear Prudence" is Paul's vocal piece from the end of "Cry Baby Cry" that creates a very reflective mood."

Giles: "This for me is the Beatles playing live at their economical and inspirational best. There's nothing that can be added to the song as all the parts are so well constructed and yet the song is so sparse. 'Dear Prudence' was used to end the song without fading it and I loved the way the vocals and Ringo's mad drumming add a climax to the end of "Come Together". Dominic Champagne, the shows director, had wanted something disturbing to bring in "Revolution" and I thought this ending sounded from another world. The strings from "Eleanor Rigby" and the climax from "A Day In The Life" provided an edge that isn't on the original."

REVOLUTION

George: "Hard rock recordings do not come much stronger than this one. The distortion of the guitars led to many complaints from the more conservative of listeners at the time and it did in fact give quite a few technical problems when it came to cutting the masters for the vinyl album of that day (it wasn't on an album at the time. I suggest we put replace the word album with single). Like many of John's songs its message is very clear and, for its time, pretty revolutionary! "

Giles: "The guitar sound on "Revolution" rips your head off, even today it defines the word 'distortion', it's amazing to think that it was recorded nearly forty years ago."

BACK IN THE U.S.S.R.

George: "Miraculously recorded and mixed in two days at a time of tension among the Beatles when a frustrated Ringo had temporarily walked out. Paul, George and John tried to work without him and started to record "Back In The U.S.S.R.", with Paul playing drums. Ringo returned to find they had in fact managed a track without him, but they were so delighted he was back that they showered him with flowers. Nevertheless it is one of the very few tracks without Ringo's terrific drumming."

Giles: "Like "Revolution" this bursts out from the multi-track tapes with such energy that there's nothing much that we could do with it either."

WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS

George: "Most people remember the heavy version of "While My Guitar Gently Weeps" but an earlier version, almost a demo, was recorded at Abbey Road and discarded until we issued the Anthology albums. I was asked to write a string score to make that early take sound more like an issued master. I was aware of such a responsibility, but thankfully Olivia and everyone approved of the result. "Yesterday" was the first score I had written for a Beatle song way back in 1965 and this score forty one years later is the last. It wraps up an incredible period of my life with those four amazing men who changed the world."

Giles: "The LOVE show director and Olivia had decided that take one, an acoustic version, of 'While My Guitar Gently Weeps' should be used for the show and asked what we could do with it. The vocal performance on the take is so tender, so the only thing I could think of was for my dad to do a string arrangement. I was surprised to find that he was apprehensive about doing it, there's no one in the world better at this kind of thing, and even after all this time he still arranges with the same vitality and empathy that has made his work legendary."

A DAY IN THE LIFE

George: "John as usual, took his inspiration from odd sources, in this case newspaper cuttings, but he needed a middle section and asked Paul if he had anything. Paul had something, but it wasn't a fit. Realising that such different tempos and styles needed to be separated, Paul suggested a 24 bar section between them which could be filled in later. I had no clue what it would be filled with, until they told me they wanted a symphony orchestra.

I think Paul came up with the idea of a great ascending crescendo, but I needed to do some orchestral organisation if it was to be effective. We all know the result. It was terrific, awe-inspiring and mind boggling to all who heard it for the first time, although some thought it to be subversive and even the dear old BBC banned the track on the grounds that it promoted drug use."

Giles: "Even before we approached this I knew there was nothing we could add to it. It really is a masterpiece. Then Allan Rouse, our project co-ordinator at Abbey Road Studios, brought the early orchestral takes up from the vault. This meant that we could make the crescendo and the last piano chord at the end even bigger."

HEY JUDE

George: "The Beatles in their time wrote and recorded quite a few anthems and "Hey Jude" is a supreme example. I remember having a little rebellion in the orchestra I had booked for the overdub. After the musicians had finished playing their parts I asked them to sing along with the chant and to clap as we did. Cheeky, I know, but not everyone was amused. One violinist remonstrated quite forcibly, saying he was not employed as a session singer and left. I asked if anyone else wanted to join him and bless them, they all stayed and received overtime pay as a result."

Giles: "The biggest challenge we faced with "Hey Jude" was finding a way of ending it. I'd found a great bass line that Paul played at the end of the song and put it in the middle, but the ending is so well known that it took quite some time to find the perfect match ..."

SGT PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND (REPRISE)

George: ""Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)" is a rousing and upbeat shorter version of the original song specifically designed to wrap up the imaginary performance of the Sgt. Pepper album. It is ideal for a link into the final song. Our original recording was a quick affair, taped from seven in the evening of April Fool's Day 1967 right through to six the following morning."

Giles: "... and it was sheer luck that Sgt. Pepper Reprise was in the right key so we could link the two together."

ALL YOU NEED IS LOVE

George: "The Sgt. Pepper album was released in June 1967 to world acclaim, and in no time we were all given an incredible task. The Beatles were selected to represent Great Britain in a world wide television hook-up that was to be broadcast live. It happened very quickly, and the week of the event was for me one I will never forget. John's "All You Need Is Love" was an inspiration and I had the normal job of arranging and producing it. One week before the show my father was taken to hospital. I visited him every day, and he seemed to be recovering well, so much so that I rang my sister who was in Italy and told her not to break up her holiday. But early on Tuesday morning I walked in to the hospital as usual with a bunch of flowers and I was stopped by the Ward Sister who drew me aside and told me my father had died just before dawn.

I was shattered, devastated. Perhaps the work on All You Need I Love was my lifeline. I pitch forked myself into all the things I had to do, which was a mercy for me. When it came to the actual television transmission we had TV cameras focussing on us in the control room as well as the studio. With seconds to go before being on air I had a panic call from the TV director in his BBC van outside saying he had lost contact with his crew in the studio and could I relay his instructions?

I laughed aloud at the real unimportance of it all. If you are going to fall flat on your face you might as well do it in front of 200 million people! It was the end of an era and it has now become the end of our show. We have come full circle."

Giles: "I spent a long time looking for The Beatles signing off and saying goodbye for the very end of the show. But it just so happened that at the end of most of their gigs and radio shows they would either say a polite 'thanks' or bow and go straight off. So what you hear over the final chords of 'Goodnight' is taken from a Christmas record recorded in 1965."

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